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Die lustigen Frauen von Windsor - Themenanalyse

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Die lustigen Frauen von Windsor ist ein wahrer Tummelplatz einer Shakespeare-Komödie und durchgehend von einem feministischen Thema geprägt.

Die Frauen des Stücks gewinnen die Männer, und der schlecht erzogene Falstaff muss für seine Behandlung von Frauen bezahlen.

Im Die lustigen Frauen von Windsor, Thema ist unglaublich wichtig, wie unsere Analyse zeigt.

Thema eins: Feier der Frauen

Die Prämisse des Stücks ist, dass Frauen stark, temperamentvoll und fröhlich sein dürfen. Sie können ein erfülltes und lebendiges Leben führen und gleichzeitig ihren Männern tugendhaft und treu sein. Ironischerweise sind die Frauen die moralisch gerechtesten, nachdem sie von Ford des Ehebruchs beschuldigt wurden, dass seine Frau ihren Ehemann von seiner Eifersucht heilt. Währenddessen bringt Anne ihrem Vater und ihrer Mutter bei, wie man aus Liebe heiratet und nicht aus Statusgründen.

Thema zwei: Außenseiter

Die lustigen Frauen von Windsor ist eines der bürgerlichsten Stücke von Shakespeare. Jeder, der von außerhalb dieser sozialen Struktur oder außerhalb der Grenzen von Windsor kommt, wird mit Misstrauen betrachtet. Caius kommt aus Frankreich und Sir Hugh Evans hat einen walisischen Akzent. Beide sind verspottet über ihre Aussprache und ihren Unterschied. Sowohl Shallow als auch Slenders hochgesinnte Behauptungen in Bezug auf die Monarchie werden verspottet.

Die Aristokratie wird von vielen Figuren des Stücks missbilligt. Fenton ist mittellos, aber hochgeboren. Er wird wegen seiner Herkunft und seines angeblichen Verlangens nach Annes Geld nicht als Anne würdig angesehen. Falstaff wurde zum Sündenbock der Stadt aufgrund seiner finanziell motivierten Pläne, die beiden Geliebten zu verführen. Der Widerstand der Stadt gegen seine Verbindungen zur Aristokratie zeigt sich darin, dass sie Falstaffs Demütigung unterstützen. Diese Kluft zwischen Aristokratie und Mittelstand ist jedoch mit der Vereinigung von Anne und Fenton versöhnt.

Falstaff wird ermutigt, sich als eine der Mistresses Aunts zu verkleiden, und wird von Ford geschlagen. Nicht nur durch Transvestitismus gedemütigt, sondern auch von einem Mann niedergeschlagen. Dies spiegelt die Entführung von Caius und Slender am Ende des Stücks wider, die mit zwei Jungen gepaart sind, von denen sie irrtümlicherweise glauben, dass sie Anne sind. Dieser Hinweis auf Homosexualität und Cross-Dressing bedroht auch die bürgerliche Welt, die in einer romantischen Hochzeit entsteht und der Norm widerspricht, die den Abschluss des Stücks bildet. Ebenso bedrohen finanziell orchestrierte Ehen und Ehebrüche die Normalität des bürgerlichen Daseins.

Das Cross-Dressing in dem Stück, in dem Caius und Slender mit zwei Jungen gepaart werden, ist jedoch mit der Tatsache verbunden, dass Anne zu Shakespeares Zeiten tatsächlich von einem Jungen gespielt worden wäre und das Publikum ihren Unglauben daran einstellen musste genauso wie Caius und Slender es wollten.

Thema drei: Eifersucht

Ford ist verzweifelt eifersüchtig auf seine Frau und ist bereit, sich als „Brooke“ zu verkleiden, um sie ausfindig zu machen. Sie bringt ihm eine Lektion bei, indem sie ihn eine Weile glauben lässt, dass sie betrügt. Sie lässt ihn schließlich auf die Verschwörung ein, um Falstaff zu demütigen, und er erkennt den Fehler seiner Wege. Trotzdem sind wir uns nicht sicher, ob Ford wirklich von seiner Eifersucht geheilt wird. Er entschuldigt sich am Ende des Spiels, aber er weiß jetzt, dass niemand mehr seiner Frau nachjagt.

Ebenso ist Falstaff eifersüchtig auf den Reichtum der Fords und der Pages und macht sich daran, sie zu zerstören, indem er ihre Ehen und ihren Ruf ruiniert. Er wird von den Frauen im Stück unterrichtet und angemessen gedemütigt, aber nicht vollständig gemieden, als er eingeladen wird, an der Feier teilzunehmen. Eifersucht wird im Stück als eine Sache behandelt, die durch Demütigung geheilt werden muss. Ob dies eine erfolgreiche Taktik ist, bleibt abzuwarten.

Als moralischer Gleichmacher werden die Seiten von ihrer Tochter unterrichtet, und die Mittelschichten nehmen die Außenstehenden trotz ihres anfänglichen Widerstands im Geiste der Inklusivität auf. Die Idee von Akzeptanz und Inklusivität herrscht am Ende des Stücks.


Schau das Video: The Misery Wives of Windsor: Act I, "Abscheulicher! Ich hab es satt" (September 2022).


Bemerkungen:

  1. Brodie

    Wen kann ich fragen?

  2. Kera

    Nachricht gelöscht

  3. Angelino

    ZETO LESEN auch

  4. Siddell

    Das gleiche, unendlich

  5. Maelwine

    Meiner Meinung nach ist es das sehr interessante Thema. Ich biete Ihnen an, es hier oder in PM zu besprechen.



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