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Goldetruskische Ohrringe, Populonia

Goldetruskische Ohrringe, Populonia



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Etruskische Eichel- und Blumenohrringe

Sollten Sie mit dem, was Sie im Online-Shop gekauft haben, nicht ganz zufrieden sein, wenden Sie sich bitte innerhalb von 14 Tagen nach Lieferung an den Kundenservice.

Ein Paar wunderschöne vergoldete Ohrhänger mit Details von Eicheln und Blumen, inspiriert von einer viktorianischen Kopie einer etruskischen Halskette.

Diese bezaubernden Ohrhänger wurden aus 24 Karat vergoldetem bleifreiem Zinn von Hand gegossen und verfügen über Swarovski-Kristalldetails in herbstlichen Farbtönen. Die Eichel- und Blütenelemente basieren auf einer extravaganten Kopie einer goldenen etruskischen Halskette, die im Archäologischen Museum von Neapel aufbewahrt wird. Die viktorianische Kopie aus dem 19. Jahrhundert wurde 1906 von Martha Eustace Smith dem British Museum geschenkt und zeigt Reihen von Anhängern in Form von Eicheln, Palmetten, Lotusblumen und Köpfen des Satyrs Silenus.

Über etruskischen Schmuck:

Etrurien war eine alte Zivilisation, die in Teilen Italiens gefunden wurde, einschließlich der Toskana, Latium und Umbrien. Es wird angenommen, dass es um 900 v. Chr. begann und bis etwa im 1. Jahrhundert v. Chr. in das Römische Reich assimiliert wurde. Der etruskische Schmuck wurde stark von der antiken griechischen Kultur und Design beeinflusst und galt als Symbol für Reichtum und Wohlstand.

Während des 19. Jahrhunderts wurden viele etruskische Gräber geöffnet und der entdeckte Schmuck inspirierte viktorianische Juweliere dazu, Stücke im so genannten etruskischen Revival-Stil zu entwerfen.

Ein faszinierendes Geschenk, das die Schönheit der etruskischen Handwerkskunst würdigt.

Bitte beachten Sie, dass Ohrstecker aus hygienischen Gründen nicht erstattet werden können.

  • Produktcode: CMCN410270
  • Abmessungen: Länge 4,5 cm
  • Marke: British Museum
  • Material: 24 Karat vergoldetes bleifreies Zinn, Swarovski Kristallelemente
  • Versandgewicht: 0,00 kg

Ein Paar wunderschöne vergoldete Ohrhänger mit Details von Eicheln und Blumen, inspiriert von einer viktorianischen Kopie einer etruskischen Halskette.

Diese bezaubernden Ohrhänger wurden aus 24 Karat vergoldetem bleifreiem Zinn von Hand gegossen und verfügen über Swarovski-Kristalldetails in herbstlichen Farbtönen. Die Eichel- und Blütenelemente basieren auf einer extravaganten Kopie einer goldenen etruskischen Halskette, die im Archäologischen Museum von Neapel aufbewahrt wird. Die viktorianische Kopie aus dem 19. Jahrhundert wurde 1906 von Martha Eustace Smith dem British Museum geschenkt und zeigt Reihen von Anhängern in Form von Eicheln, Palmetten, Lotusblumen und Köpfen des Satyrs Silenus.

Über etruskischen Schmuck:

Etrurien war eine alte Zivilisation, die in Teilen Italiens gefunden wurde, einschließlich der Toskana, Latium und Umbrien. Es wird angenommen, dass es um 900 v. Chr. begann und bis etwa im 1. Jahrhundert v. Chr. In das Römische Reich assimiliert wurde. Der etruskische Schmuck wurde stark von der antiken griechischen Kultur und Design beeinflusst und galt als Symbol für Reichtum und Wohlstand.

Während des 19. Jahrhunderts wurden viele etruskische Gräber geöffnet und der entdeckte Schmuck inspirierte viktorianische Juweliere dazu, Stücke im so genannten etruskischen Revival-Stil zu entwerfen.

Ein faszinierendes Geschenk, das die Schönheit der etruskischen Handwerkskunst würdigt.

Bitte beachten Sie, dass Ohrstecker aus hygienischen Gründen nicht erstattet werden können.


Viktorianische goldgefüllte etruskische Kugelohrringe

Ein schönes Paar hängender etruskischer Kugelohrringe aus der viktorianischen (ca. 1880) Ära! Jeder goldgefüllte Ohrring besteht aus einem hohlen Kugelglied, das unter einem Drahtbügel hängt. Die Ohrringe sind wunderschön mit feiner etruskischer Draht- und Perlenstickerei verziert, die die gesamte Oberfläche bedeckt und den Ohrringen einen starken viktorianischen Look verleiht. Zwei glatte Bänder umschließen die Mitte jedes Balls und sorgen für den perfekten letzten Schliff. Ein zusätzlicher Surmount und ein Draht werden an der Oberseite befestigt und verleihen dem Design eine schöne schwingende Bewegung. Sehr leicht und angenehm zu tragen, sind die Ohrringe eine besondere Alltagsergänzung für jede antike Schmuckkollektion!

Messungen: Jeder Ohrring hängt ungefähr 1 1/8" lang, einschließlich der Drahtspitzen. Jedes etruskische Kugelglied misst 11 mm in der Größe.

Zustand: Der Gesamtzustand der Ohrringe ist hervorragend. Abgesehen von normaler Oberflächenabnutzung gibt es keine offensichtlichen Schäden an der goldgefüllten Fassung oder etruskischen Details. Die ursprüngliche natürliche Patina bleibt auf der Oberfläche jedes Ohrrings und verleiht ihm ein dunkles antikes Aussehen, das für Schmuck aus der viktorianischen Zeit charakteristisch ist. Die Drahtüberstände sind intakt und sicher befestigt.


Etruskische Ohrstecker mit Eichel und Blume

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Ein Paar wunderschöne vergoldete Ohrstecker mit Details von Eicheln und Blumen, inspiriert von einer viktorianischen Kopie einer etruskischen Halskette.

Diese entzückenden Ohrringe wurden aus 24 Karat vergoldetem bleifreiem Zinn von Hand gegossen und verfügen über Swarovski-Kristalldetails. Die Eichel- und Blütenelemente basieren auf einer extravaganten Kopie einer goldenen etruskischen Halskette, die im Archäologischen Museum von Neapel aufbewahrt wird. Die viktorianische Kopie aus dem 19. Jahrhundert wurde 1906 von Martha Eustace Smith dem British Museum geschenkt und zeigt Reihen von Anhängern in Form von Eicheln, Palmetten, Lotusblumen und Köpfen des Satyrs Silenus.

Über etruskischen Schmuck:

Etrurien war eine alte Zivilisation, die in Teilen Italiens gefunden wurde, einschließlich der Toskana, Latium und Umbrien. Es wird angenommen, dass es um 900 v. Chr. begann und bis etwa im 1. Jahrhundert v. Chr. In das Römische Reich assimiliert wurde. Der etruskische Schmuck wurde stark von der antiken griechischen Kultur und Design beeinflusst und galt als Symbol für Reichtum und Wohlstand.

Während des 19. Jahrhunderts wurden viele etruskische Gräber geöffnet und der entdeckte Schmuck inspirierte viktorianische Juweliere dazu, Stücke im so genannten etruskischen Revival-Stil zu entwerfen.

Ein betörendes Geschenk, inspiriert von historischen Juwelen.

Bitte beachten Sie, dass Ohrstecker aus hygienischen Gründen nicht erstattet werden können.

  • Produktcode: CMCN410290
  • Abmessungen: 3cm
  • Marke: British Museum
  • Material: 24 Karat vergoldetes bleifreies Zinn, Swarovski Kristallelemente
  • Portogewicht: 0,01 kg

Ein Paar wunderschöne vergoldete Ohrstecker mit Details von Eicheln und Blumen, inspiriert von einer viktorianischen Kopie einer etruskischen Halskette.

Diese entzückenden Ohrringe wurden aus 24 Karat vergoldetem bleifreiem Zinn von Hand gegossen und verfügen über Swarovski-Kristalldetails. Die Eichel- und Blütenelemente basieren auf einer extravaganten Kopie einer goldenen etruskischen Halskette, die im Archäologischen Museum von Neapel aufbewahrt wird. Die viktorianische Kopie aus dem 19. Jahrhundert wurde 1906 von Martha Eustace Smith dem British Museum geschenkt und zeigt Reihen von Anhängern in Form von Eicheln, Palmetten, Lotusblumen und Köpfen des Satyrs Silenus.

Über etruskischen Schmuck:

Etrurien war eine alte Zivilisation, die in Teilen Italiens gefunden wurde, einschließlich der Toskana, Latium und Umbrien. Es wird angenommen, dass es um 900 v. Chr. begann und bis etwa im 1. Jahrhundert v. Chr. in das Römische Reich assimiliert wurde. Der etruskische Schmuck wurde stark von der antiken griechischen Kultur und Design beeinflusst und galt als Symbol für Reichtum und Wohlstand.

Während des 19. Jahrhunderts wurden viele etruskische Gräber geöffnet und der entdeckte Schmuck inspirierte viktorianische Juweliere dazu, Stücke im so genannten etruskischen Revival-Stil zu entwerfen.

Ein betörendes Geschenk, inspiriert von historischen Juwelen.

Bitte beachten Sie, dass Ohrstecker aus hygienischen Gründen nicht erstattet werden können.


Große Periode 1860-1885

M id-viktorianische Frauen konkurrierten mit Männern um Jobs als Angestellte, Lehrerinnen, Fabrikinspektoren und kämpften um das Wahlrecht. Plötzlich hatten sie ihr eigenes Geld und eine Gesetzesänderung um 1870 erlaubte ihnen, das zu behalten, was sie verdienten. Die Damenmode erlebte einen radikalen Wandel und enorme Krinolinen wurden zu lächerlichen Proportionen und restriktive Korsetts führten zu expandierenden Dekolletés. Die Ohrläppchen der Frauen tauchten mit einer neuen, nach hinten gekehrten Frisur wieder auf, die Locken über den Hals fallen ließ. Eine Leidenschaft für die antike Geschichte, die von archäologischen Entdeckungen und schriftlichen Berichten über die Heldentaten alter Zivilisationen genährt wurde, machte diese Zeit reif für die Wiederbelebung alter Schmuckstile. Das Schmuckgeschäft florierte in ganz Europa.

In Frankreich beeinflusste das Zweite Kaiserreich, angeführt von Napoleon III. Eugénie favorisierte die Mode des 18. Jahrhunderts und ließ die Kronjuwelen à la Louis XVI umgestalten. Eugenies Leidenschaft für Smaragde sorgte in Frankreich für Aufsehen und machte sie fast so begehrenswert wie Diamanten. Tiaras waren plötzlich ein Muss in der Schmuckgarderobe und Eugénie bevorzugte aufwendige Rollarbeiten mit Diamant- und Smaragdtropfen. Ihnen wird auch die Wiederbelebung der Cameo-Industrie zugeschrieben, als Napoléon mit seiner Sammelleidenschaft voranging.

Die Wiederbelebung der Schmuckstile der Renaissance und des Mittelalters, die in den 1850er Jahren begann, setzte sich fort. Während dieser Zeit arbeitete Carlo Giuliano im Neo-Renaissance-Stil. Er nahm die Ästhetik der Renaissance an und passte ihre Designs an die viktorianische Frau an. Sein beliebter rautenförmiger Anhänger mit Perlen, Edelsteinen und Emaille wurde an mehrsträngigen Saatperlenketten aufgehängt.

Viktorianische Smaragd- und Diamant-Halskette.

Viktorianischer ägyptischer Wiederbelebungs-Skarabäus-Ring.

Durch die Arbeiten am Suezkanal Mitte der 1860er Jahre und die ägyptischen Ausgrabungen von Auguste Mariette und der daraus resultierenden Ausstellung ägyptischer Schätze auf der Exposition Universelle 1867 entwickelte sich eine Faszination für alles Ägyptische. Diesen Reichtum an neuen Motiven aus der Antike griff Giuliano mit der Verwendung von Skarabäen und anderen ägyptischen Symbolen auf. Auch die französischen Juweliere Mellerio, Boucheron und Fromet-Meurice übernahmen den Stil, indem sie geflügelte Skarabäen, Falken und andere ägyptisch beeinflusste Motive mit grün-roter und blauer Emaille kreierten.

Zu der Renaissance und der ägyptischen Wiederbelebung gesellte sich eine klassische Wiederbelebung griechischer und etruskischer Stile. Eine eifrige Suche nach dem Geheimnis der etruskischen Granulation wurde mit dem Juwelier Fortunato Pio Castellani unternommen, der behauptete, die Antwort in einem abgelegenen Gebiet des Apennins gefunden zu haben. Mit seinen Granulierfähigkeiten und anderen antiken Schmucktechniken fertigte er viele erstaunliche Nachbildungen der Juwelen an, die bei den Ausgrabungen dieser antiken griechischen Zivilisationen entdeckt wurden. Im Jahr 1858 reproduzierte Fortunato Pios Sohn Augusto weiterhin griechischen und etruskischen Schmuck sowie Renaissance- und skandinavischen Schmuck. Die schmuckveredelnden Techniken des Gravierens und Ziselierens wurden durch die Wiederbelebung alter Techniken ersetzt, um matte und glänzende Oberflächen zu schaffen, Tiefe und Relief wurden durch Kordeldraht, Filigran und Körnung geschaffen. Auch griechische und römische Münzen wurden in diesen archäologischen Juwelen hervorgehoben. Castellanis Werk verbreitete sich in Europa und der Stil wurde am bekanntesten von Fontenay in Frankreich, John Brogden und Robert Phillips in London und von Carlo Giuliano, ursprünglich aus Neapel, jetzt in London ansässig, übernommen.

Castellani Viktorianische etruskische Revival-Scheibenform-Ohrringe mit Granulation und Drahtverzierung.

Japanische Shakudo-Jadeit-Halskette mit Menuki-Elementen.

Die französische Expedition nach China führte den Westen in die Verwendung von Jade in Schmuck ein. Die mexikanische Kampagne führte zu einer Modeerscheinung für juwelenbesetzte Kolibris als Broschen und Haarschmuck. Den nachhaltigsten Einfluss auf das Schmuckdesign hatte jedoch die Öffnung des Handels mit Japan. Es begann mit einer Technik, mit der kleine Teile dekorativer japanischer Metallarbeiten in Schmuck eingesetzt wurden. Shibuichi und Shakudo, gemischte Metalltechniken von Schwertmachern, fanden ihren Weg in die Juweliersbank. Die ausgeprägten Linien und Motive der japanischen Kunst würden schließlich dazu beitragen, einen neuen Schmuckstil – den Jugendstil – hervorzubringen, der sich gleichzeitig mit der späten viktorianischen Zeit entwickeln würde.

Eine Verschiebung von einem edelsteingetriebenen Design zu einem Design, bei dem sich die Edelsteine ​​​​an die entwickelten Metalldesigns anpassen mussten. Steine ​​im Kaliberschliff dienten dazu, die hervorgehobenen Edelsteine ​​​​zu umranden. Granate wurden oft rosengeschliffen, um sich um einen Karbunkel zu gruppieren und ein Stern- oder Blumenmotiv zu schaffen. Eine Mode, kleine Steine ​​​​in große zu setzen, entstand in den 1860er Jahren und Cabochons hatten dekorative Zentren, die mit einer Perle, einem Diamanten oder sogar einer applizierten Blume oder einem Insekt eingelegt waren. Die Handwerkskunst war in der Schmuckindustrie sehr hoch und die Handwerker stellten ihr Können unter Beweis, indem sie immer aufwendigere Cameo-Habillés schufen.

Die 1860er Jahre markierten den Höhepunkt des Schildpatt-Piqués. Diese Technik wurde erstmals im 17. Jahrhundert in England von den Hugenotten eingeführt. Die naturalistischen Motive wurden komplett von Hand eingelegt und es entstanden schöne Knöpfe, Ohrringe und Broschen. Als 1872 in Birmingham maschinell hergestellte Piqués produziert wurden, führte der Qualitätsverlust zum Untergang der Kunstform. Ein Großteil des maschinell hergestellten Piqués war kreuzförmig und die verwendeten Muster waren streng geometrisch. Maschinen verbesserten gleichzeitig die Schmuckherstellung und zerstörten die hohe Kunst des handgefertigten Schmucks.

Neuartiger Schmuck mit seinen Darstellungen von Blumen, Windmühlen, Laternen und anderen alltäglichen Haushaltsgegenständen amüsierte die Viktorianer. Sportlicher Schmuck mit Motiven von Pferderennen, Jagen, Angeln, Tennis, Segeln und anderen Freizeitbeschäftigungen wurde vom neuheitsliebenden Publikum umarmt. Napoleon III. kaufte bei einem Besuch in England eine Hufeisenbrosche, die nach seiner Rückkehr nach Frankreich in aller Munde war.

Antike umgekehrte Kristallkatze Intaglio.

Teil dieses Neuheitenwahns waren umgekehrte Kristallintaglios, die durch das Schnitzen in die Rückseite eines Bergkristall-Cabochons, das Bemalen der Schnitzerei und das Versiegeln mit einer Perlmuttrückseite hergestellt wurden. Knöpfe, Anstecknadeln und Manschettenknöpfe für Herren zeigten skurrile Gemälde von Pferden und Hunden. Für Damen gab es Blumen und Monogramme in Broschen und Anhängern. Billig produzierte Imitationen dieser Kunstform, in Glas gegossen, zerstörten bald den Markt.

Um 1860 waren Sterne das beliebteste Schmuckmotiv. Sie wurden in die Spitzen von Amethysten und Karbunkeln geschnitzt, zentriert auf Broschen, Armbändern und Medaillons und mit Perlen, Türkis, Opalen und Diamanten gepflastert. Diese frühen Sterne waren relativ flach, aber später im Jahrhundert tauchte eine dimensionalere Form des Motivs auf.

Ein weiteres beliebtes Motiv führte zu realistisch wiedergegebenen Insekten: Fliegen, Wespen, Libellen, Schmetterlinge, Käfer, Bienen und Spinnen, besetzt mit bunten Edelsteinen, landeten auf den Schleiern, Hüten, Miedern, Ärmeln und Schultern fast jeder modischen viktorianischen Frau. Bienen, das Emblem von Prinz Victor Bonaparte, waren in Frankreich besonders in Mode.

Laut Margaret Flower in Viktorianischer Schmuck:

Mr. William d'Arfey erwähnt in Curious Relations, dass in den späten sechziger Jahren "Motorhauben und Schleier mit jeder Art von Käfer bedeckt waren, die zumindest der Anfang des Modus war, aber er erweiterte sich bald von Rosenkäfern mit ihrem Bronze und Grün". Panzer zu Hirschkäfern… Sonnenschirme wurden großzügig mit Zecken, mit Heuschrecken, mit Asseln bestreut. Schleier wurden mit Ohrwürmern, mit Hahnenkäfern, mit Hornissen gesät. Tüllschals und Schleier hatten manchmal künstliche Bettwanzen… 1

Viktorianischer Lapis, Rubin, Perle & Diamond Star Brosche.

Viktorianischer Opal & Seed Pearl Anhänger.

Im Jahr 1870 wurde im britischen Territorium Australien eine große Opalentdeckung gemacht. Bis dahin galten Opale als Unglücksbringer. Die Quelle dieser Pechgeschichte soll der 1829 von Sir Walter Scott geschriebene Roman Anne von Geierstein sein. Das Buch enthielt einen opalen Haarschmuck, der seinem Besitzer beträchtliches Pech brachte. Während Opale als verflucht galten, ging das Pech nicht so weit, diejenigen zu plagen, deren Geburtsstein Opal ist. Nach einer von der Königin angeführten Bewegung waren Opale wieder beliebt – auch bei denen, die nicht im Oktober geboren wurden und in den angesagtesten viktorianischen Schmuckstücken auftauchten.

Die Entdeckung von Silber in Virginia City, Nevada in den 1860er Jahren ließ den Preis sinken und bot eine zuverlässige Quelle für das Metall. Silber erfreute sich einer erneuten Beliebtheit und schwere Halsketten und Medaillons wurden in Silber hergestellt. Diese großen Silberschmuckstücke wurden zu den stilvollsten Tageskleidungsstücken c. 1880. Broschen und Medaillons wurden von Hand graviert oder maschinell mit Monogrammen, Mottos, Jahreszahlen und dekorativen Motiven gestempelt. Auch der immer noch modische keltische und schottische Schmuck wurde überwiegend in Silber hergestellt.

Eine Revolution im Schmuck, die als Sekundärschmuck oder Modeschmuck bezeichnet wird, war in vollem Gange. Gas- und Dampfmaschinen fanden ihren Weg in Schmuckwerkstätten und niedrigkarätiges Gold und Doublé d’or (Walzgold) ersetzten die Verwendung von vergoldetem Metall in billigerem Schmuck. Bleche aus diesem auf Messing zementierten Gold konnten hauchdünn gewalzt und maschinell zu Schmuckstücken gestanzt werden. Um diesen Stücken genügend Gewicht zu verleihen, wurden sie mit unedlen Metallen gefüllt. Pinchbeck verschwand durch dieses neue Verfahren ersetzt. Eine Frau, die sich teurere Schmuckmode nicht leisten konnte, konnte jetzt eine komplette Suite aus Brosche, Ohrringen und Halskette für zehn Guineen (10,5) erhalten.

In den 1880er Jahren war bunter Schmuck aus der Mode gekommen. Es wird angenommen, dass das Aufkommen des elektrischen Lichts diese Juwelen zu knallig aussehen ließ. Diamantschmuck war perfekt für das Tragen unter der neuen Beleuchtung und seine Popularität stieg. Außerdem waren 1867 in Südafrika Diamanten entdeckt worden, die plötzlich reichlich vorhanden waren. In einem anderen Aspekt der Schmuckherstellung machten es jetzt mit Dampfkraft betriebene Diamantbrutmaschinen einfacher, Diamanten zu schneiden und einen Diamantschliff mit einem wirklich runden Umriss zu erzielen. Die Fassungen wurden weniger aufwendig, fast unsichtbar, und der Fokus im Schmuckdesign lag nun auf dem Edelstein.


Pomp, Müßiggang und goldene Ringe der Etrusker

Laut vielen Experten der griechischen Geschichtsschreibung war die etruskische Oberschicht verpflichtet, in Luxus zu leben und ihren Reichtum zur Schau zu stellen, um diesen Lebensstil zu beschreiben. Wollust“ und „Pracht“) und „habrotés“ („Verfeinerung“).

Offensichtlich führten die Tatsachen zu Stereotypen, die in die Werke von Vergil und Catull eindrangen und schließlich die Karikatur des etruskischen Mannes als „Obesus“ formten – gut vertreten durch den berühmten Sarkophag aus dem 3. auf dem Deckel, liegend mit seinen Ringen und Girlanden.

Während Historiker und Archäologen nun einem Teil dieser Verallgemeinerungen widersprochen haben und mehr artikulierte und präzisere Informationen eingeführt haben, haben etruskische Goldschmiede sicherlich einige wunderbare Kunstwerke geschaffen.

Hier präsentieren wir Ihnen eine Serie wunderschöner etruskischer Goldringe aus dem 4.-3. Jahrhundert v.

Ring aus Chiusi (2,4 cm Durchmesser), 4. Jahrhundert v. Chr., British Museum, London

Ring aus Cerveteri (1,7 cm Durchmesser), 4. Jahrhundert v. Chr., Museum Villa Giulia, Rom

Ring aus Cerveteri (2 cm Durchmesser), 4. Jahrhundert v. Chr., Museum Villa Giulia, Rom

Ring aus Cerveteri (2 cm Durchmesser), frühes 4. Jahrhundert v. Chr., Museum Villa Giulia, Rom

Ring (1,9 cm Durchmesser), frühes 4. Jahrhundert v. Chr., Archäologisches Nationalmuseum, Neapel

Ring (2,8 cm Durchmesser), ca. 450 v. Chr., Britisches Museum, London

Ring (2,2 cm Durchmesser), 4. Jahrhundert v. Chr., British Museum, London

Ring aus Populonia (2,9 cm langes Signet), frühes 4. Jahrhundert v. Chr., Archäologisches Nationalmuseum, Neapel

Ring aus Cerveteri (2,9 cm Durchmesser), 4. Jahrhundert v. Chr., Museum Villa Giulia, Rom

Ring aus Tarquinia (3,6 cm Durchmesser), zweite Hälfte des 4. Jahrhunderts v. Chr., British Museum, London

Ring (3,4 cm Durchmesser), spätes 4. Jahrhundert v. Chr., British Museum, London

Ring aus Chiusi (3 cm Durchmesser), frühes 3. Jh. v. Chr., British Museum, London

Ring (4 cm Durchmesser), zweite Hälfte des 4. Jahrhunderts v. Chr., British Museum, London

Ring aus Populonia (3,2 cm Durchmesser), zweite Hälfte des 4. Jahrhunderts v. Chr., British Museum, London


Viktorianische Schmuckgalerie

Spätviktorianischer Halo-Diamantring. Spätviktorianischer Diamantring. Viktorianischer Diamant-Verlobungsring.
Viktorianischer Solitärring mit Diamant und Emaille. Viktorianischer Diamant-Navette-förmiger Dinner-Ring. Viktorianischer Diamant- und Rubinhalbmondring.
Viktorianischer Doppelschlangenring aus Rubin und Diamant. Viktorianischer Medaillonring mit Diamant und Kobaltblau. Viktorianischer gravierter Goldstrumpfband #038 Schnallen-Motivring.
Viktorianische Diamant-Ohrringe. Viktorianische Diamant-Ohrringe. Viktorianische Diamant- und Emaille-Ohrringe mit griechischem Schlüsselmotiv.
Viktorianische Perle und Kobalt Emaille Medaillon-Anhänger-Brosche. Victorian Shell Cameo, das den Erzengel Michael beim Töten des Satans darstellt. Viktorianische Brosche mit schwarzem Email-Maßwerk.
Viktorianische Diamant-Halbmond-Brosche. Um 1895. Viktorianische Diamant-Blumenspray-Brosche. Viktorianische Diamant Starburst Anhänger-Brosche, c.1885.
Paar viktorianische Armbänder mit schwarzer Emaille-Schnalle. Viktorianisches geflochtenes Diamantarmband. Viktorianisches Tor Armband mit Türkis Herz Medaillon Verschluss.
Viktorianischer Diamant, kobaltblaue Emaille, Armreif um 1840. Viktorianischer Silberarmreif mit Blumen- und Blattmotiven in Rosé- und Gelbgold. Viktorianisches etruskisches Revival-Armband mit Granulation und Torsad-Motiven.
Viktorianisches zweifarbiges Goldarmband c.1875. Viktorianisches graviertes silbernes Strumpfband #038 Schnallenmotiv-Armband. Viktorianisches etruskisches Revival-Armband.
Viktorianische Bicolor Gold Quaste Anhänger Halskette. Viktorianischer Granat- und Diamantanhänger. Viktorianische Medaillon-Anhänger-Halskette.
Viktorianischer Splitterkragen. Viktorianische Granat-Schlangen-Halskette. Viktorianisches silbernes Blumenmedaillon, das von einer Buchkette aufgehängt ist.
Viktorianische etruskische Wiederbelebung Korallenkette. Viktorianischer Diamant-Rivière im Rosenschliff. Englische viktorianische Opal- und Diamant-Girlanden-Halskette.
Viktorianische Onyx & Gold Trauerhalskette. Viktorianische Diamant- und schwarze Emaille-Trauerschmuck-Suite. Viktorianische Onyx- und Saatperlen-Trauerohrringe.
Viktorianische Goldnugget-Uhrenkette. Viktorianische Manschettenknöpfe mit Diamant-, Platin- und Roségold-Motiv. Viktorianische Gelbgold-Uhrenkette.

Etruskische Scheibenohrringe (gold)

Sollten Sie mit dem, was Sie im Online-Shop gekauft haben, nicht ganz zufrieden sein, wenden Sie sich bitte innerhalb von 14 Tagen nach Lieferung an den Kundenservice.

Ein Paar verzierter Ohrringe nach etruskischen Originalen, die sich in der Sammlung des Met Museums befinden.

Zwischen dem 7.

Die außerordentliche Meisterschaft der etruskischen Goldschmiede im 7. Jahrhundert v. wurde im sechsten noch weiter verfeinert. Die etruskische Metallverarbeitung zeichnet sich vor allem durch ihre Granulierung aus, eine Form der Ornamentik, bei der winzige Metallkörner (normalerweise Gold) mit einem darunterliegenden Oberflächenmetall verschmolzen sind, wie es bei den ursprünglichen Goldohrringen zu sehen ist.

  • Produktcode: CMCN501180
  • Abmessung: 1,5 cm Durchmesser
  • Marke: British Museum
  • Material: Zinn (unedles Metall), 24K Goldauflage, Gold gefüllter Pfosten.
  • Details: Hergestellt in den USA
  • Portogewicht: 0,09 kg

Ein Paar verzierter Ohrringe nach etruskischen Originalen, die sich in der Sammlung des Met Museums befinden.


Etruskermünzen

Italo Vecchi etruskische Münzprägung. Teil 1. Ein Korpus der Münzprägung der Rasna, zusammen mit einem historischen und wirtschaftlichen Kommentar zu den Ausgaben (Gold, Silber und Bronze) aus den Münzstätten von Cosa, Luca (?), Pisae (?), Populonia, Unsicheres Mittelitalien , Vetulonia, Volsinii (?), Vulci (?) und nicht identifizierte Münzstätten, 5. bis 3. Jahrhundert v. Chr. Milano 2012, ISBN 978-88-87235-76-0 Milano 2012 (2013). 2 Bd. 416+320 Seiten 135 Tafeln 9 Tabellen, 59 Zusammenfassung: Band 4.1 Danksagungen • Verwendung des Katalogs • ETRUSCHERIA (1. Ein kurzer Überblick über Aufstieg und Fall der Etrusker - 2. Chronologische Tabelle) • DIE NUMISMATISCHE TRADITION (Eine Zusammenfassung der Wissenschaft in der Neuzeit) • DATEN UND METROLOGIE (1. Gold - 2. Silber - 3. Bronze) • KATALOG (1. Cosa Volcientium - 2. Luca (?) - 3. Pisae (?) - 4. Populonia - 5. Unsicher Zentraletrurien - 6. Vetulonia - 7. Volsinii (?) - 8. Vulci (?) - 9. Nicht identifizierte Münzstätten) • KONKORDANZEN (1. SNGFirenze-EC1 - 2. HNItaly-EC1) • ABBILDUNGEN Band 4.2 ANHÄNGE (1. Nachträge - 2. Moderne Fälschungen - 3. Fantasien) • BIBLIOGRAPHIE UND ABKÜRZUNGEN (1. Bücher, Kataloge und Artikel - 2. Bibliographische Abkürzungen - 3. Hauptreferenzen - 4. Abkürzungen) • INDEXES (1. Veröffentlichte Hortfunde und Einzelfunde - 2. Legenden - 3. Etruskische Ziffern - 4. Numismatische Sammlungen - 5. Münztypen - 6. Etruskische Gottheiten) • PLATTEN

In der ersten von zwei Studien, die der etruskischen Numismatik gewidmet sind, stellt der Autor die geprägten Münzen mit Ausnahme der Bronzeausgaben männlicher Kopf/Hund, Afrikaner/Elefant, Peithesa Turms, Aplu und Menvra-Eule aus dem Inland Etrurien vor. Der Katalog umfasst 3890 Münzen in Gold, Silber und Bronze, die in 224 Serien unterteilt sind: Cosa 6 Serie Luca(?) 14 Pisae(?) 5 Populonia 141 Uncertain Central Etruria 17 Vetulonia 18 Volsinii(?) 2 Vulci(?) 7 Unidentified Mints 14. Außerdem gibt es eine Auflistung moderner Fälschungen (213) und Fantasien (10). Der erste Teil des Bandes I beginnt mit einführenden Kapiteln über Aufstieg und Fall der Etrusker, Chronologie, die numismatische Tradition der etruskischen Münzprägung, Datierung und Metrologie. Der zweite Teil enthält eine umfangreiche Bibliographie, eine Auflistung aller bekannten Funde mit 11 Karten zur Veranschaulichung der Verbreitungsmuster, eine Auktionsübersicht, Anhänge, Typenverzeichnis und 153 Tafeln mit 2541 Münzen.


Die History Girls sind eine Gruppe preisgekrönter Bestseller-Autoren historischer Belletristik und Sachbücher. Einige von uns schreiben für junge Erwachsene, andere für vollwertige Erwachsene.

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